Forward Festival Berlin
Trends i bevægelse
På festivalen stod det klart, at kreative trends i øjeblikket befinder sig i en konstant bevægelse, alt virker tilladt. Det gælder både brugen af AI, designtrends og tilgangen til kampagner. Mange af deltagerne eksperimenterede med visuel branding på ukonventionelle måder: logoer blev flyttet, ændret og genfortolket, mens interaktive elementer på hjemmesider blev gjort dynamiske og legende. Kampagner blev skabt med et fokus på at tænke ud af boksen, hvis der da overhovedet eksisterer en boks i dag, og med ambitionen om at fange den rette stemning, der kan sprede sig viralt. Overordnet afspejlede festivalen en tid, hvor kreativitet og eksperimenter ikke blot er muligt, men forventet, og hvor grænserne mellem medier, formater og målgrupper bliver stadig mere flydende.
AI alle vegne! … men med omtanke
Et gennemgående tema på tværs af talks var, naturligvis, AI. Ikke som et magisk svar på alt, men som et felt, der kræver selektiv nysgerrighed og ansvarsbevidsthed. Designerne noterede, hvordan de fleste oplægsholdere insisterede på fokus: man kan ikke løbe efter hvert nyt værktøj uden at miste retningen. Vælg et par discipliner, bliv virkelig god dér, og husk at tage aktiv del i udviklingen af AI, for det er gennem vores valg, værdier og kreativitet, at vi mennesker er med til at forme den retning, teknologien bevæger sig i.
Gør brandingen levende med Motion graphics
AI fyldte, men det gjorde motion graphics også. Overalt. Bevægelse er ikke bare “nice to have” det engagerer sit publikum og lukker cirklen i brandoplevelsen på tværs af kanaler. Selv en mikroskopisk bevægelse kan gøre et brand mindeværdigt. Hvem husker ikke den lille hoppende lampe i Pixars logo? Netop på grund af bevægelse bliver logoet mere fasttømret i vores hukommelse end hvis det havde været statisk.
Leg, iteration og “playground”-kultur
Flere talere slog på vigtigheden af at lege, som en professionel metode. Hav rum til at prøve, fejle og forfine og se processen som iterativ frem for én “første og sidste” version. En intern legeplads kan skabe de skæve greb, der senere bliver til signatur. Nogle gange er det den første, kasserede ide, som ender med at blive det virale gennembrud.
Det er altafgørende at lære sin kunde og et givent produkt rigtig godt at kende, hvilket kræver et stort engagement af både kunde og det kreative hold bag, som skal løfte en virksomhed eller kampagne. Som kreativ bør man dykke ned i kundens historie for at give research på f.eks. en kommende kampagne mere dybde
Louise og Sabine
Designere hos Hesehus
Fem konkrete take-aways fra designerne:
Fokuseret AI-stack: Færre værktøjer, dybere kunnen. AI bruges målrettet i research og koncept, og kun i produktion hvor det virkelig giver værdi.
Tænk motion tidligt i processen: Ind med mikro-motion i brandets nøgleelementer (logo, UI-mikrointeraktioner, SoMe-grafikker). Små bevægelser = større brand-genkendelse.
Man skal turde at lege: Det er legitimt at tænke legende med logoer, interaktive elementer og nye kampagneformater – formålet er at skabe genkendelse og samtidig fange opmærksomheden på nye måder.
Målrettet eksperimentarium: Leg og iteration er et professionelt værktøj. Skab rum til at eksperimentere, fejle og forfine – ofte er det de skæve idéer, der ender med at blive de mest effektive og genkendelige.
Brug tid på den gode dybdegående research, som kan være altafgørende for det produkt der skabes.
